Travail du week-end
Voici une expérience de surréalisme moderne. On repart sur de la peinture de bruit, mais façon guide exploratoire et lâche, plutôt que de vouloir contrôler lourdement chaque détail d’une composition. Et c’est très bien comme ça. Du coup, j’ai pondu une série de peintures de bruit, en utilisant surtout des ateliers d’usine ou des lignes de production pour la profondeur, tout en m’amusant avec le warp, la radiation colorée et du bruit de peinture aérosol par-dessus.
Mon but était d’étudier pas mal d’art surréaliste moderne et de voir si je pouvais manipuler la machine pour obtenir quelque chose de similaire, sans nommer l’artiste (dont deux sur trois ne sont même pas formés sur sd 1.5), uniquement en citant des éléments de leur technique que j’avais remarqués et aimés. Par exemple, noter le rendu 3D et les styles rococo dans le même prompt, et concilier ça avec ma marque habituelle de chaos coloré. Mais, comme je voulais être absolument certaine de ne pas pouvoir invoquer les artistes en question, j’ai utilisé une image totalement incompatible avec un entraînement intensif, presque sûre d’oblitérer toute référence canalisée qu’on lui envoyait. Et ça n’a pas déçu.
Certaines de ces pièces sont étrangement proches, par le ton, le sujet et l’éclairage, des sujets de mon étude. C’était un exercice intéressant.
Quelques-unes ont été retouchées après rendu dans Clip Studio Paint. En règle générale, s’il y a deux personnages ou plus, ou des visages occupant moins d’un tiers de l’image, et que vous me voyez le poster ici, c’est qu’il y a généralement eu un certain niveau de post-traitement.
Bref, j’espère que tout va bien pour vous. Merci d’être passés faire un tour dans mon coin de l’espace artistique.
Mon but était d’étudier pas mal d’art surréaliste moderne et de voir si je pouvais manipuler la machine pour obtenir quelque chose de similaire, sans nommer l’artiste (dont deux sur trois ne sont même pas formés sur sd 1.5), uniquement en citant des éléments de leur technique que j’avais remarqués et aimés. Par exemple, noter le rendu 3D et les styles rococo dans le même prompt, et concilier ça avec ma marque habituelle de chaos coloré. Mais, comme je voulais être absolument certaine de ne pas pouvoir invoquer les artistes en question, j’ai utilisé une image totalement incompatible avec un entraînement intensif, presque sûre d’oblitérer toute référence canalisée qu’on lui envoyait. Et ça n’a pas déçu.
Certaines de ces pièces sont étrangement proches, par le ton, le sujet et l’éclairage, des sujets de mon étude. C’était un exercice intéressant.
Quelques-unes ont été retouchées après rendu dans Clip Studio Paint. En règle générale, s’il y a deux personnages ou plus, ou des visages occupant moins d’un tiers de l’image, et que vous me voyez le poster ici, c’est qu’il y a généralement eu un certain niveau de post-traitement.
Bref, j’espère que tout va bien pour vous. Merci d’être passés faire un tour dans mon coin de l’espace artistique.
