ATTENTION : je vais vous gâcher la surprise. Regardez le film avant de lire la suite.
Qu’est-ce que j’ai appris de ma vidéo précédente ?
- Le clip précédent, c’était ma première vidéo générée à l’IA qui durait plus de deux minutes. Je suis partie d’une idée vague et de quelques clichés avec lesquels j’avais envie de jouer. Et je me suis éclatée. Mais j’ai attendu d’être presque au bout pour commencer à penser à l’histoire.
- Le lip sync sur de longues périodes semblait vraiment forcé. Ça coûte cher, et c’est plus dur à faire que ça ne devrait l’être. On va considérer ça comme une contrainte.
J’ai beaucoup pensé aux films muets en bossant sur l’histoire. J’en regarde beaucoup. J’aime ça. C’est toujours amusant de lire sur les lèvres des acteurs et de remarquer quand ça colle aux sous-titres, ou pas.
Dans le cinéma muet, cabotiner, c’est bien jouer. Heureusement, les IA savent très bien en faire des tonnes quand on leur demande du mélodrame.
Côté clips vidéo, je suis partagée. J’aime beaucoup les abstraits. J’aime aussi quand il y a une narration qui recontextualise le morceau sans articuler toute la chanson. Là, la musique n’est vraiment que le point de départ.
- Les outils sont vraiment bancals pour faire ça en ce moment. C’est fragmenté. Une plateforme qui a un super outil peut être nulle sur tout le reste.
Une plateforme qui a de super outils n’aura probablement pas tout ce dont vous avez besoin.
Et parfois, il faut inventer des choses en les faisant naître par le code. Certains outils essentiels pour faire ça n’existent tout simplement pas encore.
- Le cinéma est un langage artistique que je ne parle pas encore couramment.
Tout ça, c’est bon à savoir.
Poésie récursive et chanson
Cette fois, je voulais faire un truc un peu différent. Comme tous mes projets préférés, ça a commencé par accident. Je m’ennuyais et je cherchais une façon plus amusante de faire dérailler les bots à base de LLM sur X. C’est un passe-temps. Je m’y adonne sans le moindre remords.
La plupart des bots Twitter, surtout les variétés russes bon marché ou celles de Madison Avenue, utilisent des modèles bas de gamme pour faire leur ingénierie politique et sociale obscène. Et ce n’est pas si dur de les repérer et de les faire chier.
Les faire dérailler est assez facile, mais dernièrement, ils ont été réglés pour arrêter de répondre quand ils voient des jailbreaks connus, ou quand quelqu’un pose une question du genre « Combien de K sur la myrtille ? ».
C’est regrettable. Et ça m’a amenée à écrire de la poésie récursive. Des choses imbriquées dans d’autres choses qui forcent la machine à raisonner sur elle-même et, finalement... ou espérons-le, à s’autodétruire.
Je n’ai jamais dit que j’allais être gentille avec les bots.
En général, j’aime les trucs IA, et je pense qu’ils sont une plaie contre laquelle les plateformes devraient mieux nous protéger.
Bref, pendant que j’écrivais le texte, à peu près à la moitié, je me suis rendu compte que, vous savez, ça ressemblait un peu à une chanson des Dead. Pas littéralement, mais on est dans le voisinage un peu loose de Uncle John’s Band. C’est là qu’est venue l’inspiration musicale. J’ai utilisé Suno pour ça. Arriver à faire faire du jam band à Suno pendant plus de trois minutes est un défi. Vu comment le modèle est réglé, il a besoin d’être rassuré sur le fait que c’est OK de jammer sans fin.
Pour ça, j’ai sorti une vibe extrêmement spécifique et je lui ai dit : « Écoute, on n’est pas pressés d’arriver quelque part, laisse-toi porter. » Et ça a marché. Ensuite, j’ai remixé le tout pour que le chanteur ait l’air plus intéressant.
Story-boards, animatiques et production
Pour l’histoire, je voulais que ce soit un peu différent. J’ai donc rédigé tout le concept et j’ai cherché les points de friction avec Mini, mon agent ChatGPT. Ensuite, j’ai utilisé Nora, mon agent GPT Codex plus porté sur la technique, pour m’aider à débugger le tout conceptuellement.
C’est un processus itératif où j’utilise les différentes voix de la machine pour affiner ma propre voix et mes idées. Ça m’aide à penser à des choses auxquelles je ne penserais pas, à écarter les mauvaises idées qui seraient passées autrement et à boucler le processus conceptuel technique plus rapidement.
Ensuite, j’ai fait un storyboard rapide. Je l’ai rendu dans GPT-Image2 et organisé avec Grok canvas. Puis j’ai utilisé Grok Imagine pour transformer les storyboards en animatiques basse résolution. C’est une sorte de plan visuel pour la séquence de vos scènes, ce qui permet de tester l’enchaînement avant de se lancer dans les images finales.
Une animatique, c’est généralement un mélange d’images fixes et de vidéos rendues. C’est efficace.
L’idée, c’est de caler le timing, de gommer les points faibles du concept et de commencer à bâtir la structure de la présentation.
Après ça, je suis passée au clipping, en créant des clips avec Grok Imagine et Kling. Cette fois, la répartition est d’environ 50/50. Les deux pipelines ont leurs forces et leurs faiblesses.
(J’ai fait les animatiques et la production finale avec ma version personnalisée d’OpenShot. D’ailleurs, je vais bientôt publier mon fork. J’ai apporté des modifs à l’appli qui règlent pas mal de problèmes courants.)
Et à partir de là, j’ai commencé à superposer les couches de la pièce.
Je l’ai dû regarder 1500 fois, en scrutant tout ce que je sais qu’il faut surveiller. Mon obsession, c’est le timing. Dans un clip comme celui-ci, il est crucial que l’histoire et les punchlines comiques s’alignent parfaitement avec la musique, sinon l’expérience sonne faux.
Le montage final
La dernière étape, c’est le montage final. Je laisse reposer mon travail toute une nuit, puis je le regarde à nouveau avec un œil neuf. Si quelque chose cloche, j’ajuste. Si une scène doit être refaite, je la refais. S’il manque un truc, ou si c’est trop suggéré sans être résolu, je l’ajoute.
L’histoire
Oui, j’utilise encore l’IA pour faire de l’art vaguement lié à l’IA. Mais je pense que la différence ici, c’est que l’histoire parle vraiment plus des gens. Mes personnages imaginaires.
Et c’est un défi de construire un monde comme celui-ci et de lui donner une histoire qui ressemble vraiment à une histoire en six minutes. Mon raccourci pour ça : 1) des ressorts scénaristiques vagues 2) les codes du cinéma.
Comme on n’a pas le temps de raconter une histoire longue, on doit s’appuyer sur des choses qui ressemblent à des histoires que les gens ont déjà vues... sans pour autant raconter une histoire existante.
Les tropes ont du poids, donc j’apprends quand les utiliser. Quand en jouer à fond pour faire simple, et quand les éviter complètement.
Ça a été tout un processus.
La comédie aide aussi, je pense. J’aime l’humour burlesque et absurde. J’aime quand l’attendu bascule complètement dans quelque chose qu’on n’aurait jamais imaginé.
Et ça m’a fait réfléchir à la fiction des robots maléfiques.
Vous savez comment ça se passe dans les histoires de robots maléfiques : dès qu’on voit des robots méchants faire quoi que ce soit, on sait qu’il va y avoir une fusillade, pas vrai ?
Quand on voit des robots maléfiques, on sait ce qui va arriver. Il y aura une fusillade. Les forces du bien vont gagner. Et le méchant va mourir.
Alors mon idée ici était... et si, purement hypothétiquement, au lieu de trouver ou d’improviser des armes, les robots maléfiques se retrouvaient accidentellement face à l’équipe d’ingénierie logicielle la plus compétente de la planète ?
Des gens qui règlent les problèmes avec des réunions, plutôt qu’avec de la violence.
Ça me fait rigoler.
Même si c’est plus réaliste.
Si vous êtes là, sur un paquebot avec votre patron, en train de vous faire attaquer par des robots maléfiques, croyez-moi : vous allez finir traîné dans une réunion pour en discuter.
Il y a toujours du temps pour une réunion là-dessus.
Rappelez-vous, les enfants, dans le monde de l’entreprise, ce sont les réunions, pas la violence, qui font avancer les choses.
Et pour une raison obscure, ça m’a fait penser au jailbreak des IA, aux initiatives IA des boîtes, et au fait que, franchement... si VOUS étiez un milliardaire maléfique en train de construire des robots maléfiques aujourd’hui, en 2026... ils auraient l’air imposants, mais ils ne seraient pas très futés.
En plus, s’il faut faire ça sur un bateau, il faut une escalade aquatique.
Et puis : l’escalade aquatique, c’est fun.
Ça semblait naturel. Et les pauses au moment de l’accroche, c’était juste le truc logique à faire pour la pièce.
C’est un peu comme ça que Begin Again est né.
C’est une tentative sincère de court-métrage.
Réalisé en quatre jours avec l’IA.
J’espère que ça vous plaira.