Apprendre au système de code ce que signifie « bien »
Expliquez à un système de code ce que signifie « bien » : votre architecture, vos standards, vos métaphores, vos limites de fichiers et vos attentes en matière de documentation.
Lynn Cole / Sujet
musique
Un fil à suivre à travers mon travail.
Structure procédurale et contexte dans la génération musicale
La génération musicale a besoin d’un contexte structurel : l’écriture, l’orchestration et les combinaisons de genres doivent s’appuyer sur plus qu’une simple liste de tags.
Musique historique, genres contemporains et corpus d’entraînement
Un plan pour transformer des sources musicales historiques en essais structurés, en variations de genres contemporains et en corpus d’entraînement.
Structurer les données d’entraînement en théorie musicale
Préparer des données d’entraînement en théorie musicale, ça veut dire organiser les genres, générer du matériel explicatif et vérifier le résultat avant le premier run d’entraînement.
Pratiques de codage formelles et workflow d’auto-amorçage
Bâtir Grimes est devenu une expérience sur les standards de codage formels, les cartes de logique et un workflow d’agents auto-amorçants.
Position préliminaire sur l’art, la musique et les preuves liés à l’IA
Position préliminaire sur l’art et la musique par IA : séparer les pratiques d’entraînement des entreprises du travail des artistes, et examiner les données avant de décider ce qu’elles prouvent.
Pourquoi le générateur de chansons avait besoin d’une nouvelle notation
Le projet de générateur de chansons exige que la musique soit représentée comme une logique machine. Cette contrainte m’a poussée vers un autre langage de notation.
Crunchy : les compositions comme logique exécutable
Crunchy traite les compositions comme de la logique exécutable, avec un aller-retour entre la partition et le code capable de transformer la performance.
Aplatir un corpus musical en matériel d’entraînement
Un aplatisseur de données musicales fusionne compositions, métadonnées et registres de similitude pour créer du matériel d’entraînement structuré — avec quelques bugs nocturnes qui traînent encore.
Avant l’étude Suno : planifier la comparaison
Planifier une comparaison entre un vaste corpus Suno et de la musique créée par des humains, ça veut dire régler d’abord les problèmes de qualité des données et laisser les résultats mener l’argumentation.
Les produits logiciels sont des relations
Un produit logiciel est une relation. Comprendre les utilisateurs, leur donner une raison de s’y intéresser et en vivre font partie du même travail.
On a déjà eu le débat sur le vibe coding
On a déjà entendu l’argument du vibe coding — dans l’art numérique, la programmation visuelle, le web design, la musique et l’animation. Abaisser la barrière change simplement qui a la possibilité d’essayer.
Quand une voix générée par IA devient un instrument
Une voix générée peut se fondre directement dans un instrument. J’aime la précision étrange de cet effet, même quand ça complique l’illusion d’une performance live.
Prédictions pour 2026, écrites en décembre 2025
Mes prédictions pour 2026, écrites en décembre 2025 : petits modèles, edge compute, mutation des outils, technologie créative et structures de pouvoir.
Le générateur de podcasts synthétiques de GhostTown
Le générateur de podcasts de GhostTown transforme une simulation sociale en scripts modifiables, en audio multi-voix et en histoires récurrentes que l’on peut suivre.
Quand un modèle qualifie la tâche de chaotique
Quand un modèle qualifie une tâche de chaotique, c’est peut-être qu’il reconnaît un signal d’un autre genre. J’explore cette réponse via Dada, la métaphore et le chaos primordial.
Ce que la peinture de bruit essaie de faire
La peinture de bruit utilise des entrées adverses façonnées à la main et des prompts incongruents pour pousser la diffusion vers des territoires visuels inattendus.
L’IA dans le logiciel, l’art, le cinéma et la musique
Un point de vue daté sur le travail lié à l’IA dans le logiciel, l’art commercial, le cinéma et la musique, incluant mes propres entretiens d’embauche.
Modèles musicaux, réglages de contrôle et le Harmonifiddle
États de panne musicale, réglages de contrôle, instruments impossibles et pourquoi j’ai commencé à bâtir mes propres pipelines musicaux.
Night Signal : notes de production
Une radio paranormale, des extraterrestres fans de pop et les coulisses de Night Signal : la musique, les créatures, les décors et l’histoire.
Begin Again : un court métrage réalisé en quatre jours
Un poème récursif devient une chanson, puis un court métrage avec des robots maléfiques et une équipe de développeurs qui règle ses problèmes à coups de réunions.
Réécrire Friday comme exercice d’écriture
Décortiquer Friday comme exercice d’écriture : garder la structure narrative, réécrire les paroles et explorer un arrangement différent.
Comment un remix de Love Again est devenu une nouvelle chanson
Un remix de Love Again s’est transformé en une nouvelle chanson grâce à l’écriture de paroles, des prompts inversés, un recasting vocal et une reconstruction répétée via divers outils musicaux.
D’un croquis au clavier à un arrangement inattendu
Un croquis au clavier devient une série d’expériences d’arrangement sur Udio, avec des variations de similarité, d’audio source, de genre et de bruit en cours de route.
Traduire Joe Turner en chanson contemporaine
Réécrire Joe Turner pour un public actuel, ça voulait dire débusquer sa structure, traduire les détails et transporter l’argument émotionnel d’un genre à l’autre.
Sauver l’ébauche d’une chanson et lui créer un clip
Je me suis réveillée ce matin avec ce besoin insatiable d’écrire une chanson d’amour un peu collante.
Mots inventés, dance music et poésie sonore dadaïste
Les mots inventés rencontrent la dance music dans une expérience mêlant poésie sonore dadaïste, dissonance et échos qui surgissent même dans une langue imaginaire.