C’est une peinture de bruit. J’expérimente ça comme base pour nourrir Stable Diffusion. C’est moins une œuvre autonome qu’un genre de jeu d’instructions visuelles pour créer de l’art sympa. Ça devrait suffire à donner grossièrement à l’IA le type de chose à créer.
Celle-ci a des indices de lumière, de texture, d’arrière-plan et de profondeur gravés dedans. Je lui indique même le genre de coups de pinceau que j’ai envie de voir. D’habitude, mon produit final a peu de bruit, mais j’espère faire celle-ci en couches, pour que anie du bruit initial reste intact.
Bref, la raison pour laquelle on veut faire son art IA comme ça, du moins dans un outil comme Stable Diffusion, c’est que sans ça, on est limité aux mots qu’on choisit et aux influences qu’on appelle. La machine va créer des quantités de bruit prévisibles, et les supprimer de façon ennuyeuse et prévisible.
Les peintures de bruit perturbent l’IA, parce qu’elles donnent au système un point de départ moins prévisible, et il peut générer des composants pour lesquels aucune référence n’existe, ou piocher des segments de référence dans des endroits inattendus. Faites-le bien, et le résultat est bluffant. Il n’y a pas de mauvaise manière de faire.
Je ferai le rendu plus tard. Mais si vous utilisez SD, n’hésitez pas à le rendre avec le prompt de votre choix. Réglez le bruit au minimum et regardez la magie opérer. C’est plutôt cool.
Maintenant, voyons ce que Mexis en dit. Yep, complètement à côté. C’est bon signe.
Prompt : a beautiful woman looking at the moon.
Negative prompt : masculine, androgynous
De-noise : 0.25
Seed : 2420851800
Utilisation du checkpoint public domain pulpart diffusion
débruitage à 0.35
Débruitage à 0.45
cfg/distance à 18.5
débruitage à 0.49
En fait, ça me convient
Bref, vous voyez l’idée
Faire évoluer la référence
L’autre approche, c’est l’évolution. On change la référence et on l’applique comme correction. Essayons ça rapidement. En gardant les mêmes réglages, on prend notre premier résultat et on le repasse avec exactement les mêmes paramètres que le précédent.
Quand on fait ça, la première chose qui sort, c’est cette pièce. Super jolie, mais j’en veux plus. Lançons une grille pour voir quelles options de visualisation on a.
Ce que ça me dit, jusqu’à la dernière image — qui a été signée par le grand Gil Elvgren, alors qu’on est loin de son style — c’est qu’il y a trop de distance dans tout ça. Enfin, jusqu’à la fin, où la dernière est parfaite.
Jolie. Maintenant, honnêtement, je m’arrêterais là, je pense. Si je créais une œuvre que je voulais utiliser. Il y a de la texture, du bruit, ça préserve ma composition originale... mais si je voulais faire évoluer ça un peu, je pourrais. On fait un dernier tour en changeant la ref.
C’est un peu trop propre avec un bruit à 0.25. Honnêtement, je pense que celle-ci devrait être un peu brute, un peu plus « peinture ». Donc on garde la dernière ref, et on considère que la pièce est finie 🙂 mais attendez... ce n’est pas tout. Les cibles de profondeur doivent encore être corrigées.
Upscaling et pièce finale
Pour l’upscaling, il s’avère qu’il y a trop de rayonnement de fond pour skunet. Du coup, ça part un peu en vrille sur la texture de l’arrière-plan.
Oups, pas scunet, SwirIR, je m’embrouille dans les noms. ESRGan nous donne quelque chose d’intéressant, mais pas assez différent pour être posté. Un seul passage de scunet et on a notre pièce finale.
Mais vous n’êtes pas curieux de savoir ce que l’interrogateur en pense maintenant ? Moi si ! Jetons un œil.
Wow, super comparaison. Et notez bien que j’ai fait ça entièrement avec des références du domaine public sourcées éthiquement.
Je pourrais sans doute nettoyer ça un peu sur Photoshop, mais voilà l’idée. Ajouter du bruit et de l’imprévisibilité à vos entrées permet d’obtenir des compositions vraiment dynamiques qui cassent les styles d’art composite, et forcent la machine à faire des choses inattendues mais prévisibles.
On peut utiliser des techniques comme celle-ci pour moderniser de vieux styles artistiques, en créer de totalement nouveaux, ou obtenir ces textures épaisses que beaucoup d’artistes IA utilisent pour donner un aspect dynamique à leurs œuvres. Je suis juste là pour explorer les possibilités de la frontière créative.