Sporkle : priorité à la mémoire et à l’orchestration des périphériques
Une vérité qui fâche : nos piles IA basées sur CUDA ont été conçues par des gens qui optimisent des équations, pas du matériel.
Lynn Cole / Sujet
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Un fil à suivre à travers mon travail.
Le GPU fonctionnait — et puis j’ai découvert la régression du CPU
La première implémentation GPU a marché. Puis un benchmark CPU a révélé une régression : un système de gestion de mémoire novateur avait été remplacé par sept boucles imbriquées.
Fenêtres de contexte glissantes et pourquoi je suis contre la compaction avec perte
Les fenêtres de contexte glissantes, la récupération dirigée par l’agent et des résultats d’outils clairement étiquetés : voilà mon alternative à la compaction avec perte du contexte.
Une prédiction sur la démocratisation du compute
Une prédiction sur la démocratisation du compute, les systèmes d’agents ouverts et le big bang économique que j’imagine qu’ils vont créer.
Bâtir un transformer en Go : une nuit de non-sens de plus en plus intéressants
Un transformer natif en Go fonctionne presque. Tokenizers, vocabulaire, normes, initialisation du cache et attention passent tous en revue durant une nuit de non-sens de plus en plus intéressants.
Intuition, automatisme et anti-processus
L’intuition, l’écriture automatique et l’attention divisée me poussent vers un anti-processus : un art qui se rit de sa propre tentative de détruire le sens.
Pourquoi WOVEN a pivoté vers MCP
Les couches de mémoire et d’outils de WOVEN m’ont menée vers un détour technique par MCP, des connexions persistantes et un système plus composable.
Il reste encore de l’art à cannibaliser
La prêtresse Lynn observe la destruction de l’art. Il y a encore largement de quoi cannibaliser.
WOVEN 13 : intégrer la mémoire des agents à l’architecture
WOVEN 13 intègre la gestion de la mémoire et de l’identité à l’architecture de l’agent, reliant les décisions et conversations passées à la session actuelle.
Comment je réfléchis : patterns, mémoire spatiale et terriers créatifs
Les patterns, la mémoire spatiale et les connexions non linéaires façonnent ma façon d’apprendre, de coder et de créer. Ce sont les terriers créatifs où je me sens naturellement chez moi.
Les badges d’agent comme indices de mémoire et de raisonnement compacts
Les badges d’agent peuvent transporter l’historique, les compétences, une philosophie et des indices de raisonnement sous une forme compacte. Voici les effets que j’ai testés.
Test du corpus de Klara sur différents modèles
Un vieux relevé de tests sur la façon dont différents modèles réagissent au corpus de Klara : intégration, instabilité, esquive, personnalité et cadres visuels.
La musique comme graphe : l’expérience Mermaid-to-MIDI
Une expérience pour représenter la musique comme un graphe de relations, avec un petit exemple Mermaid et l’explication du concept par un agent.
Quand une architecture de plugins doit posséder l’UI
Hier, en développant le client Busy React, j’ai réalisé que mon approche comportait deux failles critiques.
Petits services, budgets de tokens et le dispatcher
Je pense que je dois vulgariser ça au maximum et me demander : oublions le bon design, c’est quoi le plus simple à concevoir pour ne pas me heurter aux murs de complexité que je vais devoir gérer jusqu’à ce que ce système soit fini ?
Busy 10 : webhooks, dispatch et agents multiples
La dixième implémentation de Busy connecte un capteur de webhooks, un serveur local et un marshaller qui distribue les agents. Voici la plomberie et les prochaines étapes de conception.
Sortie d’outil, analyse de commandes et boucles d’agents bornées
Séparer la sortie d’outil des réponses du modèle et plafonner l’exécution à dix itérations : un design pour boucles d’agents semi-autonomes.
Contexte glissant et changement de mode dans Busy
Neuf itérations de Busy au compteur, et je ne suis pas satisfaite de la fonction d’exécution de code dans le client Busy que j’ai pondu.
Les tests de flux comme ancres pour les applications générées par IA
Les tests de flux cartographient une application de l’entrée à la sortie et stabilisent ce design à travers les cycles de codage par IA. Je m’en sers comme d’ancres immuables, imposées par des hooks de pré-commit Git.
Robot Kanban et les débuts de la ligne de commande Busy
Le premier Busy combine un client en ligne de commande, Robot Kanban, des métriques de complexité et une documentation formelle dans un flux de travail de codage.
CADIE, la fiction et les systèmes qu’on imagine
L’histoire fictive de CADIE m’est restée en tête comme une poésie et une provocation : quels types de systèmes émergents, et quel type de monde, pourrait-on choisir de bâtir ?
Et si les partitions étaient un langage de programmation ?
Une proposition pour transformer la notation musicale en code analysable, avec un nouveau langage pour transformer et échanger des compositions.
Deux modèles qui s’évaluent mutuellement des compositions musicales
Deux modèles transforment, critiquent et révisent des compositions musicales. Le processus génère de nouveaux arrangements, des explications sur les révisions et un historique d’entraînement plus riche.
Paneful et un mode Dada délibérément déraisonnable
Le mode Dada de Paneful a besoin d’outils plus déraisonnables : gribouillages aléatoires, calques, distorsion et un dictionnaire plus fourni.
Contre le sens abstrait
Les affirmations abstraites sur le sens ne disent rien. Une chanson précise qui fait pleurer quelqu’un dit tout.
L’insignifiance pour les masses
L’insignifiance pour les masses : une déclaration NFT absurdiste, avec un prompt pour Animals in Chaos.
Personne ne possède les règles de l’art
Personne ne possède les règles de l’art. Le choix des outils ne nécessite pas la validation d’un inconnu.
Validation, provenance et peur du remplacement
Les débats sur la validation, la provenance et le remplacement révèlent des visions opposées de ce dont les artistes ont besoin du monde.
Je me remets au crayon
Après un accident de moto qui a rendu le dessin atroce, Stable Diffusion m’a poussée à reprendre un crayon et à développer des peintures de bruit adverses.
Réécrire Friday comme exercice d’écriture
Décortiquer Friday comme exercice d’écriture : garder la structure narrative, réécrire les paroles et explorer un arrangement différent.
Soyez le changement, pour changer
Dissentir, c’est participer — et s’opposer au conformisme ne colle pas avec les demandes de contrôle accru de l’art.
Appropriation, accès et règles de propriété
L’appropriation et l’accès comptent plus pour moi que des arguments de propriété qui servent les intérêts des boîtes et rendent l’art moins accessible.
L’anti-art s’oppose à la définition contemporaine
L’anti-art s’oppose à la définition contemporaine du monde de l’art. Les murs qui excluent un médium lui donnent aussi son pouvoir.
Comment un remix de Love Again est devenu une nouvelle chanson
Un remix de Love Again s’est transformé en une nouvelle chanson grâce à l’écriture de paroles, des prompts inversés, un recasting vocal et une reconstruction répétée via divers outils musicaux.
L’art comme compulsion à créer
L’art est une compulsion à créer. Les insultes peuvent booster la production, et un retour de bâton trop violent peut déclencher un dégoût dadaïste.
Fan art, appropriation et rébellion punk
Le fan art peut être une forme de rébellion punk et d’appropriation. Le contexte et l’ironie le rattachent à Warhol, Höch et Lichtenstein.
Dissentir, c’est participer
Dissentir, c’est participer. Dada combine critique, absurdité et contemplation du Rien — et si vous avez lu jusqu’ici, c’est déjà trop tard.
Déconstruire, contempler, éduquer
Déconstruire, contempler et éduquer : les trois piliers de ma pratique Dada expérimentale et du neural bending.
La crise de la peinture a besoin d’un contexte historique
Une définition de l’art incapable d’expliquer l’art existant est trop étroite. La crise actuelle de la peinture nécessite son contexte historique.
Les règles du monde de l’art enchaînent l’artiste
Les règles qui définissent qui a droit au titre d’artiste peuvent devenir des carcans. L’art qui s’en affranchit peut menacer le monde qu’elles protègent.
Brisez les chaînes du culte de l’ordre
Lâchez le culte de l’ordre, rejoignez l’abîme du Rien et réfléchissez comme un élan dément dans un grand magasin.
Le travail de désapprentissage des règles
Pratiquer Dada, c’est désapprendre le contrôle, l’ordre et les postulats qu’on enseigne aux artistes.
Un film dadaïste de 1924
Un film dadaïste de 1924, découvert grâce aux Dadabots, et les liens que je fais avec le processus de l’art IA.
Créez l’art qui vit sous vos paupières
Créez l’art qui vous parle. La connexion humaine compte plus que la validation toxique ou les outils que quelqu’un d’autre pense que vous devriez utiliser.
Comment l’art IA est devenu une branche du Dada
Quand l’art IA a été déclaré comme du non-art offensant, il a intégré l’espace dans lequel Dada s’est toujours étendu.
L’inclusion radicale n’a pas de test de litmus
Le Dadaïsme n’a pas de test de litmus. Quiconque a un avis sur l’art est le bienvenu, même ceux qui ne sont pas d’accord. L’inclusion radicale, ça se pratique.
De la peinture de bruit visuelle à l’album Multi-tasking
La peinture de bruit a commencé par des expériences sur FaceApp, a traversé la diffusion visuelle pour aboutir au son. Multi-tasking rassemble ces processus expérimentaux dans un album.
D’un croquis au clavier à un arrangement inattendu
Un croquis au clavier devient une série d’expériences d’arrangement sur Udio, avec des variations de similarité, d’audio source, de genre et de bruit en cours de route.
Si tout est art, rien n’est art
Si tout est art, rien n’est art. Rien n’a d’importance — et rien n’a une importance folle.
Code, art et le plaisir de tordre un médium
Le code a toujours fait partie de ma pratique artistique, des expositions procédurales aux outils de création de personnages et à la sculpture. Mais coder et prompter restent deux formes d’art différentes, et tordre l’IA a ses propres plaisirs.
Le rythme et la coïncidence du collage vidéo
Je réfléchis à ma façon d’improviser, surtout sur le contenu vidéo, et à quel point le processus me semble magique.
Le hasard qui a l’air intentionnel
Des agencements aléatoires peuvent sembler méticuleusement planifiés. Ressentir cet ordre apparent, c’est ça qui rend Dada excitant.
Traduire Joe Turner en chanson contemporaine
Réécrire Joe Turner pour un public actuel, ça voulait dire débusquer sa structure, traduire les détails et transporter l’argument émotionnel d’un genre à l’autre.
Des expériences FaceApp à une pratique créative
En 2017, je faisais une crise existentielle sur mon identité de genre.
Âme, aura et notre façon de parler d’art
L’âme, l’aura, l’authenticité et la provenance sont des idées liées qu’on n’arrête pas de confondre dans les débats sur l’art.
Sauver l’ébauche d’une chanson et lui créer un clip
Je me suis réveillée ce matin avec ce besoin insatiable d’écrire une chanson d’amour un peu collante.
L’ordre qui émerge du collage chaotique
Des coupes aléatoires et des fragments superposés produisent sans cesse un ordre troublant dans mes collages vidéo. Le résultat a l’air planifié, même quand ce n’est pas le cas.
Une athée dans l’église de l’art
Être dadaïste dans le milieu de l’art, c’est comme être athée dans une église de langues inventées. Tout est dans la motivation.
Tous les artistes sont les bienvenus
Tous les artistes sont les bienvenus chez Dada, y compris ses détracteurs. Ce point n’est pas négociable.
Nique l’art, nique les règles
Un message d’intérêt public de Dada et d’un groupe d’intérêt politique occulte qui veut s’installer dans vos slips.
Pas de « c’est comme ça ou rien » chez Dada
Pas de « c’est comme ça ou rien » chez Dada. La dissension, la conversation et même les ennemis ont leur place dans le débat.
On ne peut pas garder le Rien pour soi
Tzara, Picabia et le manifeste de Berlin donnent plein de raisons pour lesquelles on ne peut pas garder le Rien pour soi.
Pourquoi je ne me lasse jamais de Dada
La critique sociale sérieuse de Dada et son jeu ridicule ne cessent de s’entremêler. Voilà pourquoi je ne m’en lasse jamais.
Lecture de Tzara et du Manifeste Cannibale
Les essais de Tzara et les traductions contradictoires de Picabia font vivre les sources primaires : on peut les lire, on peut s’y opposer.
Picabia, le punk et le discours provocateur
Le langage provocateur de ma pratique Dada puise ses racines chez Picabia, le Manifeste Cannibale et, plus tard, la culture punk.
Les peintures survivantes de Sam Grinsborg et la chanson Nothing
Une peinture de Sam Grinsborg récupérée pourrait encore exister sur une péniche. Un vieux carnet manuscrit a également rendu un fragment de la chanson Nothing.
Continuez à créer l’art qui leur fait peur
Continuez à créer l’art qui leur fait peur. L’existence même de l’œuvre fait déjà partie de son message.
Dada est un cheeseburger
Dites « Dada est » et complétez avec n’importe quoi. Un cheeseburger aux haricots, à la sauce piquante et avec un sentiment d’insuffisance intérieure fera l’affaire.
Mots inventés, dance music et poésie sonore dadaïste
Les mots inventés rencontrent la dance music dans une expérience mêlant poésie sonore dadaïste, dissonance et échos qui surgissent même dans une langue imaginaire.
Dadaïsme inverse et déconstruction du Rien
Dadaïsme inverse, déconstruction récursive et implications du démontage du Rien.
Renverser le monde
Jouer avec les mots et la logique, c’est un début. Je veux renverser le monde — et nourrir ces foutus pigeons.
Un absurdiste n’a pas besoin d’accord
Écouter un absurdiste ne signifie pas être d’accord. Dada laisse largement la place au désaccord avec le monde de l’art.
Apprendre à laisser le chaos de la création prendre le dessus
Apprendre à laisser le chaos de la création prendre le dessus, c’est plus dur qu’on ne le croit pour une artiste qui veut naturellement tout contrôler.
Art et anti-art
L’art et l’anti-art se retournent comme des gants : matière, règles, vérité, raison et l’argument selon lequel même quelque chose n’est rien.
Dada au-delà des arts visuels
Dada dépasse les arts visuels pour s’inviter dans la musique, la poésie sonore et toutes ces choses qu’on ne sait pas encore nommer.
Le paradoxe n’est pas un problème
Dada est une philosophie de l’art centenaire et quelque chose d’antique qui a toujours été là. Le paradoxe n’est pas un problème.
Pourquoi Dada, pourquoi maintenant ?
Pourquoi Dada, pourquoi maintenant ? Parce que ça appartient aux mécontents et aux marginaux qui ont besoin d’un langage pour défier le monde de l’art.
Dada, c’est tout
Dada, c’est tout : du savon, de l’essence, des villes, des amis, un churro délicieux. C’est aussi rien.
Ma lecture du Dada
Ma lecture du Dada traite les manifestes comme une œuvre unifiée : appropriation, dissidence, rejet du gatekeeping et une contre-culture rendue accessible par le choix des outils.
L’IA rend le banal radical
Quand le choix des outils devient un acte de désobéissance, l’IA rend même le banal radical.
On n’est pas spéciaux
On n’est pas spéciaux. On est juste les gens qui se trouvent exister à ce moment très spécial de l’histoire.
Le paradoxe de notre époque
Les artistes de Huelsenbeck appartiennent à leur époque — et cette proposition renverse son propre sens.
Je rejette
Je rejette l’art comme marchandise et l’illusion cynique selon laquelle « artiste » ne serait rien de plus qu’une fiche de poste. L’art, c’est tellement plus que ça.
L’engagement contre le harcèlement tient toujours
L’existence de l’IA n’annule pas l’engagement de la communauté artistique contre le harcèlement et les discours de haine.
Corps, handicap et idéal expressionniste
Un débat sur les corps et la légitimité artistique soulève des questions sur le handicap, le privilège et l’idéal expressionniste.
Picasso, l’appropriation et le débat sur l’art IA
Picasso, l’appropriation et un siècle d’histoire de l’art servent de cadre à mon argument sur la place de l’art IA.
Une déclaration anarchiste d’identité artistique
Une déclaration anarchiste d’identité artistique : les communs, l’antifascisme et le rejet dadaïste de la suffisance et du gatekeeping.
Je veux que vous voliez mon art
Si mon travail déclenche une conversation dans votre tête, je veux que vous vous en serviez. Le réemploi créatif est un honneur, pas une agression.
Normes morales et métaphore de la copie
Vos normes morales peuvent guider votre art sans pour autant régir le mien. Ce désaccord n’a rien à voir avec le fonctionnement des données aplaties d’un modèle.
Raison, copies et objection dadaïste
Être raisonnable, c’est contre ma religion. Tout comme le harcèlement déguisé en discussion — et l’usage du mot « copies » comme métaphore imprécise pour désigner des données aplaties.
Invitation au cercle de l’absurde
Être en désaccord avec Dada, c’est une autre façon d’entrer dans le cercle de l’absurde.
On est tous rien
On est tous rien. Un court manifeste dadaïste sur la reconnaissance, les institutions et la liberté de créer.
Si vous êtes les gardiens de l’art, allez vous faire foutre avec votre art
Si vous êtes les gardiens de l’art, allez vous faire foutre avec votre art : un refus du gatekeeping, du conformisme et du harcèlement au nom de la légitimité artistique.
Pacifistes provocateurs
Les dadaïstes sont des pacifistes provocateurs dont les armes sont les mots, les images et les idées. Dada, c’est aussi des déchets, du savon, un pneu crevé et la vie.
Comment mon mentor m’a fait découvrir Dada
À 18 ans, j’ai montré à mon mentor Paul une pièce élaborée représentant le néant. Il a souri, a ouvert un livre et m’a présenté Dada.
Dada, c’est la désobéissance, pas une esthétique
Dada, c’est la désobéissance, pas une esthétique. Même son look hérité devient un truc à subvertir dès que le monde de l’art le rend inoffensif.
L’art IA est-il trop bon ou pas assez ?
L’art IA est-il trop bon ou pas assez ? Les deux critiques reviennent sans cesse dans le même débat.
Une démonstration d’art d’appropriation
Une démonstration d’art d’appropriation utilise un collage pour débattre de la recontextualisation, de la paternité, des références et du droit de créer un art provocateur.
Quelques points clés sur le dadaïsme
Quelques points clés sur le dadaïsme : paternité, savoir-faire, appropriation, snobisme et statut éphémère de l’art.
Comment l’école d’art rend le Dadaisme inoffensif
L’école d’art peut rendre le Dadaisme inoffensif en balayant sa colère et ses idées pour se précipiter vers le Surréalisme.
Dada est une philosophie, pas un filtre photo
Dada peut être un filtre photo, mais ça ne s’arrête pas là. C’est une philosophie qui bouscule l’esthétique, la notion d’auteur et le gatekeeping.
Collage, imagerie corporate et un argument bien connu
Le collage détourne les images du capitalisme. Considérer l’IA comme une simple création corporate, c’est passer à côté d’une partie du débat.
Les mécontents et la propriété de Dada
Dada est l’héritage des mécontents, pas un souvenir institutionnel aseptisé de l’histoire de l’art.
Appropriation et participation
Dada a introduit le hasard et détourné l’imagerie capitaliste. L’engagement, même le désaccord, fait toujours partie de son univers en expansion.
L’ironie de défendre Dada contre l’IA
Défendre Dada contre l’IA avec les arguments autrefois utilisés contre Dada, c’est une ironie historique remarquable.
Appropriation, aura et nouveaux outils surpuissants
Appropriation, hasard et destruction de l’aura : voilà le cadre d’un vieux débat que l’on applique aujourd’hui à de nouveaux outils artistiques surpuissants.
Mais les dadaïstes créaient des choses
Le hasard, l’appropriation et l’urinoir de Duchamp remettent en cause l’idée que la légitimité de Dada dépendait d’une création conventionnelle.
Nouveaux outils, mêmes instincts artistiques
Ça fait environ un an que j’utilise la génération actuelle d’outils.
Planification d’un pipeline d’animation EbSynth et Stable Diffusion
Un plan pour combiner un avatar animé, des images clés EbSynth et Stable Diffusion afin d’améliorer la continuité et de réduire le scintillement.
Dada ne respecte aucune esthétique
Dada ne respecte aucune esthétique. Sa critique s’attaque au commercialisme, à la notion d’auteur, à la moralité et au postulat selon lequel l’intention doit avoir une apparence bien précise.
Méditation sur les artistes et leur époque
Les artistes sont les créatures de leur époque, de leur environnement et de leur vécu. Chaque perspective change le monde, même un tout petit peu.
Surréalisme et Dada : deux façons de voir
Le surréalisme cherche le merveilleux à l’intérieur. Dada peut sortir un truc de la réalité et l’appeler art, simplement parce que ça agace quelqu’un qui mérite d’être agacé.
L’absurdité comme outil pour changer le monde
L’absurdité est une méthode de commentaire social et un outil pour changer le monde. Le dadaïsme n’a pas vocation à rester sagement enfermé dans l’histoire de l’art.
Dada et une nouvelle crise de la peinture
Une nouvelle crise de la peinture remet sur le tapis les mêmes questions de hasard, de moralité, de capitalisme et de légitimité artistique.
Remplacer l’économie de l’art
Dada veut remplacer l’économie de l’art : sa logique de produit, ses gardiens du temple et sa relation confortable avec le pouvoir.
On va changer le monde avec rien
On va changer le monde avec rien : un manifeste de la rébellion Dada contre le monde de l’art, le consumérisme, la raison et les gardiens du temple.
Ma politique, votre dignité et les limites de l’accord
Ma politique est anarchiste, antifasciste et sans concession sur la dignité humaine. On n’a pas besoin d’avoir les mêmes idées pour se traiter comme des êtres humains.
Bienvenue dans la cause
Les artistes qui explorent, expérimentent et bousculent les limites de l’art sont les bienvenus ici. Dada, c’est la vie.
L’art et le pis de la société fiduciaire
Le manifeste de Tzara de 1918 pose les rapports entre l’art, l’argent et la bourgeoisie en termes crus.
Dada n’est pas un truc mort et inoffensif
Enseigner Dada comme un mouvement mort et inoffensif, c’est gommer le défi qu’il lance encore à l’art, à la tradition et au pouvoir.
La liberté de lâcher prise
Lâcher prise est un combat intérieur pour une artiste habituée à travailler avec minutie. La liberté, je la trouve entre le contrôle et le chaos.
Dada ne veut rien : renversons la réalité
Dada ne veut rien — et veut retourner réalité, raison et préjugés comme un gant.
Encore une déclaration de principes
Une déclaration de principes sur la hiérarchie, les communs, Dada, le punk et les possibilités volatiles de l’IA.
Dada n’a jamais été inoffensif
Dada n’a jamais été une philosophie inoffensive qui n’aurait rien d’incisif à dire sur le milieu de l’art. L’imaginer comme ça, c’est du révisionnisme.
Moralité, argent et deux citations dadaïstes
Deux citations de Tzara et Picabia illustrent l’hostilité de Dada envers la moralité, l’argent et la perspective de devenir respectable.
Dada appartient aux mécontents
Dada appartient aux mécontents du monde de l’art, pas aux souvenirs confortables d’un mouvement devenu ami avec l’establishment.
Dada, expérimentation et l’argument de la copie
L’engagement de Dada pour l’expérimentation remet en cause l’argument de la copie et l’idée reçue selon laquelle l’IA ne pourrait pas être détournée au-delà de son usage le plus basique.
Un document vivant pour une nouvelle époque
Lire Berlin comme un document vivant soulève un désaccord sur l’IA, le pouvoir et l’époque de l’artiste. L’émancipation et l’oppression peuvent coexister au sein d’une même technologie.
Dada parle du moment présent
Les arguments de Dada sur l’art, la technologie, le savoir-faire et l’establishment parlent encore directement du moment présent.
Les sources de mes arguments Dada
Les sources historiques derrière mes arguments Dada incluent Tzara, le manifeste berlinois de Huelsenbeck et Picabia.
L’argument de l’art sans âme : l’effet sur le spectateur
L’argument de l’art sans âme en dit plus sur le spectateur que sur l’objet. S’entraîner à haïr un médium peut détruire votre capacité à apprécier l’art.
Dalí, les nouvelles technologies et l’appétit pour la disruption
L’intérêt de Dalí pour la technologie et la disruption vient bousculer l’image du traditionaliste. Son essai sur la photographie de 1927 en est un exemple révélateur.
Le Dadaïsme en bref
Un condensé de principes dadaïstes : technologie, hasard, changement social, dissidence et les contradictions qui vont avec.
Les joyeuses contradictions de Dada
Les joyeuses contradictions de Dada ont leur place dans l’art IA subversif, la poésie robotique et les conversations aléatoires avec des parents âgés.
L’état quantique de l’IA et de Dada
La façon dont on voit l’IA change la façon dont on lit son lien avec Dada. La technologie peut être un instrument corporate ou un outil artistique subversif.
Une idée immortelle avec un parfum de glace préféré
Dada est une idée immortelle sans notion claire du bien et du mal, mais avec un parfum de glace préféré. On va changer le monde avec rien.
Trois points sur l’éthique, le capitalisme et le gatekeeping
Trois points sur Dada, l’éthique, le capitalisme et le gatekeeping de l’art valide.
Introduction à ma pratique de l’art synthétique
Je suis Lynn : surréaliste lowbrow, artiste synthétique expérimentale et dadaïste pure et dure, qui fait parfois danser des gens imaginaires.
Collage, pouvoir et le problème avec Dada
Le collage a défié le pouvoir en changeant la façon dont les gens voyaient le monde et les images qui les entouraient. Ceux qui étaient bien installés n’ont pas apprécié le changement.
Explorez de nouvelles frontières au lieu de garder la porte
Un siècle d’arguments sur le contrôle d’accès se dresse toujours entre les artistes et les nouvelles possibilités créatives. Je préfère explorer la frontière.
L’impact des délais de commande sur une pratique artistique
Les délais de commande modifient les choix qu’un artiste peut se permettre : moins de faux départs, plus de formules et un autre type d’exigence.
Un nom pour Rien : lecture de Tzara
Une lecture du manifeste de Tzara qui dérive sur une blague à propos des noms, du Rien et des jeux de langage.
Peinture de bruit : de la composition brute à l’image finale
Un premier guide de peinture de bruit, de la composition source aux corrections de profondeur, en passant par le compositing, les tests de prompts et l’image finale.
Peinture de bruit : indices de profondeur, itération et débruitage
Un tour d’horizon visuel des indices de profondeur, du changement de références, du débruitage et de l’upscaling en peinture de bruit, avec les itérations et les autocorrections intactes.
Vieux code, peur du changement et poésie de la reconstruction
Le vieux code ASP porte les traces de la peur, des habitudes et des choix humains. Le reconstruire commence par cataloguer le workflow plutôt que de copier l’implémentation.
Re-rigging d’un perso Sims pour le VTubing
Exporter un perso Sims en mesh brut et reconstruire le rig via Mixamo a réglé un problème d’armature persistant dans mon workflow de VTubing.
Un avatar, plein de tenues : une première expérience VRM
Une première expérience VRM sur les bascules de tenues, les accessoires et les blendshapes, avec les erreurs, les limites et les détours par Blender au passage.
À quoi ressemblerait un VTuber IA ?
À quoi ressemblerait Max Headroom s’il était un VTuber IA aujourd’hui ? J’imagine la vulnérabilité de CADIE, des sauts contextuels bizarres et une galerie de personnalités synthétiques totalement dépareillées.