À l’école d’art, on vous présente Dada comme un petit mouvement d’artistes courageux qui se sont battus pour le juste et ont fini par faire bouger les lignes.
C’est vrai, mais à première vue, c’est une vision extrêmement aseptisée, sécurisante, voire simpliste de ce qu’est Dada.
Et c’est là le problème : on veut aussi vous faire croire que c’est mort. Que ça appartient à un contexte culturel incapable de vous blesser ou de vous influencer.
C’est fondamentalement faux. Dada est une philosophie de l’art et une théorie esthétique qui embrasse le chaos, le hasard, et voit l’art comme un levier de changement social et politique. Ce n’est pas censé être rassurant, confortable, ou valider une quelconque vision alignée sur la « tradition ».
Dada a des mots crus pour les couloirs sacrés de la tradition artistique. Ça fustige les connards rentiers et suffisants du monde de l’art.
Rien ne prouve que ça ait changé depuis un siècle.
Dada existe pour vous défier, vous mettre mal à l’aise, confirmer vos peurs les plus profondes et vous pousser vers de nouvelles façons de penser et de comprendre l’art.