Intuition, automatisme et anti-processus
L’intuition, l’écriture automatique et l’attention divisée me poussent vers un anti-processus : un art qui se rit de sa propre tentative de détruire le sens.
Lynn Cole / Sujet
Un fil à suivre à travers mon travail.
L’intuition, l’écriture automatique et l’attention divisée me poussent vers un anti-processus : un art qui se rit de sa propre tentative de détruire le sens.
La prêtresse Lynn observe la destruction de l’art. Il y a encore largement de quoi cannibaliser.
Les affirmations abstraites sur le sens ne disent rien. Une chanson précise qui fait pleurer quelqu’un dit tout.
L’insignifiance pour les masses : une déclaration NFT absurdiste, avec un prompt pour Animals in Chaos.
Dissentir, c’est participer — et s’opposer au conformisme ne colle pas avec les demandes de contrôle accru de l’art.
L’anti-art s’oppose à la définition contemporaine du monde de l’art. Les murs qui excluent un médium lui donnent aussi son pouvoir.
Dissentir, c’est participer. Dada combine critique, absurdité et contemplation du Rien — et si vous avez lu jusqu’ici, c’est déjà trop tard.
Les règles qui définissent qui a droit au titre d’artiste peuvent devenir des carcans. L’art qui s’en affranchit peut menacer le monde qu’elles protègent.
Pratiquer Dada, c’est désapprendre le contrôle, l’ordre et les postulats qu’on enseigne aux artistes.
Quand l’art IA a été déclaré comme du non-art offensant, il a intégré l’espace dans lequel Dada s’est toujours étendu.
Un message d’intérêt public de Dada et d’un groupe d’intérêt politique occulte qui veut s’installer dans vos slips.
Pas de « c’est comme ça ou rien » chez Dada. La dissension, la conversation et même les ennemis ont leur place dans le débat.
Continuez à créer l’art qui leur fait peur. L’existence même de l’œuvre fait déjà partie de son message.
Jouer avec les mots et la logique, c’est un début. Je veux renverser le monde — et nourrir ces foutus pigeons.
Écouter un absurdiste ne signifie pas être d’accord. Dada laisse largement la place au désaccord avec le monde de l’art.
L’art et l’anti-art se retournent comme des gants : matière, règles, vérité, raison et l’argument selon lequel même quelque chose n’est rien.
Dada dépasse les arts visuels pour s’inviter dans la musique, la poésie sonore et toutes ces choses qu’on ne sait pas encore nommer.
Dada est une philosophie de l’art centenaire et quelque chose d’antique qui a toujours été là. Le paradoxe n’est pas un problème.
Pourquoi Dada, pourquoi maintenant ? Parce que ça appartient aux mécontents et aux marginaux qui ont besoin d’un langage pour défier le monde de l’art.
Dada, c’est tout : du savon, de l’essence, des villes, des amis, un churro délicieux. C’est aussi rien.
Quand le choix des outils devient un acte de désobéissance, l’IA rend même le banal radical.
On n’est pas spéciaux. On est juste les gens qui se trouvent exister à ce moment très spécial de l’histoire.
Je rejette l’art comme marchandise et l’illusion cynique selon laquelle « artiste » ne serait rien de plus qu’une fiche de poste. L’art, c’est tellement plus que ça.
Une déclaration anarchiste d’identité artistique : les communs, l’antifascisme et le rejet dadaïste de la suffisance et du gatekeeping.
Si mon travail déclenche une conversation dans votre tête, je veux que vous vous en serviez. Le réemploi créatif est un honneur, pas une agression.
On est tous rien. Un court manifeste dadaïste sur la reconnaissance, les institutions et la liberté de créer.
Si vous êtes les gardiens de l’art, allez vous faire foutre avec votre art : un refus du gatekeeping, du conformisme et du harcèlement au nom de la légitimité artistique.
Les dadaïstes sont des pacifistes provocateurs dont les armes sont les mots, les images et les idées. Dada, c’est aussi des déchets, du savon, un pneu crevé et la vie.
Dada, c’est la désobéissance, pas une esthétique. Même son look hérité devient un truc à subvertir dès que le monde de l’art le rend inoffensif.
Quelques points clés sur le dadaïsme : paternité, savoir-faire, appropriation, snobisme et statut éphémère de l’art.
Dada peut être un filtre photo, mais ça ne s’arrête pas là. C’est une philosophie qui bouscule l’esthétique, la notion d’auteur et le gatekeeping.
Dada ne respecte aucune esthétique. Sa critique s’attaque au commercialisme, à la notion d’auteur, à la moralité et au postulat selon lequel l’intention doit avoir une apparence bien précise.
Les artistes sont les créatures de leur époque, de leur environnement et de leur vécu. Chaque perspective change le monde, même un tout petit peu.
Le surréalisme cherche le merveilleux à l’intérieur. Dada peut sortir un truc de la réalité et l’appeler art, simplement parce que ça agace quelqu’un qui mérite d’être agacé.
L’absurdité est une méthode de commentaire social et un outil pour changer le monde. Le dadaïsme n’a pas vocation à rester sagement enfermé dans l’histoire de l’art.
Une nouvelle crise de la peinture remet sur le tapis les mêmes questions de hasard, de moralité, de capitalisme et de légitimité artistique.
Dada veut remplacer l’économie de l’art : sa logique de produit, ses gardiens du temple et sa relation confortable avec le pouvoir.
On va changer le monde avec rien : un manifeste de la rébellion Dada contre le monde de l’art, le consumérisme, la raison et les gardiens du temple.
Les artistes qui explorent, expérimentent et bousculent les limites de l’art sont les bienvenus ici. Dada, c’est la vie.
Enseigner Dada comme un mouvement mort et inoffensif, c’est gommer le défi qu’il lance encore à l’art, à la tradition et au pouvoir.
Dada ne veut rien — et veut retourner réalité, raison et préjugés comme un gant.
Une déclaration de principes sur la hiérarchie, les communs, Dada, le punk et les possibilités volatiles de l’IA.
Lire Berlin comme un document vivant soulève un désaccord sur l’IA, le pouvoir et l’époque de l’artiste. L’émancipation et l’oppression peuvent coexister au sein d’une même technologie.
Les arguments de Dada sur l’art, la technologie, le savoir-faire et l’establishment parlent encore directement du moment présent.
Un condensé de principes dadaïstes : technologie, hasard, changement social, dissidence et les contradictions qui vont avec.
La façon dont on voit l’IA change la façon dont on lit son lien avec Dada. La technologie peut être un instrument corporate ou un outil artistique subversif.
Trois points sur Dada, l’éthique, le capitalisme et le gatekeeping de l’art valide.
Un siècle d’arguments sur le contrôle d’accès se dresse toujours entre les artistes et les nouvelles possibilités créatives. Je préfère explorer la frontière.