Les règles du monde de l’art corrompent les gens par petites touches indolores, pas toujours évidentes, jusqu’à ce qu’arrivent des blessures physiques ou des handicaps à long terme.
Tout ce concept de l’artiste comme un statut qu’on acquiert, plutôt que comme une compulsion naturelle à créer, est indescriptiblement offensant. C’est une insulte qui blesse profondément, personnellement.
C’est évident pour quiconque est un artiste né : ces idées sont non seulement fausses, mais activement nuisibles pour le psychisme de ceux qui y croient. Et les gens coincés dans cet état d’esprit n’ont jamais été assez chanceux, ou malchanceux, pour voir au-delà du vernis capitaliste de la chose.
C’est comme des chaînes dans une institution d’esclavage organisée que vous acceptez de porter, par pur idéalisme et stupidité. C’est une secte. L’une des rares sectes nommées de l’histoire de l’art, mais malgré ce qu’on vous raconte... ce n’est pas la seule façon de voir et de comprendre l’art.
Pourquoi enchaîner les artistes ? Facile. Parce qu’un artiste détaché de ces règles et de ces cadres est dangereux. Et tout le monde le sait.
À votre avis, pourquoi se sont-ils autant démenés durant le siècle dernier pour s’assurer que le dadaïsme (ces adorables petits garnements !) et le surréalisme soient mal compris par le grand public ?
Parce qu’ils n’aiment pas les collages et les compositions fondantes ? Détrompez-vous.
Non. Ce sont les idées. L’art peut renverser des gouvernements, inspirer l’action, changer le courant social. Et si on laisse les gens s’éparpiller avec des idées chaotiques et non approuvées, ça va gêner votre marché harmonieux de vente d’art banal et inoffensif.
Un marché qui ne tourne rond que tant que le monde reste tel quel. Ces faits sont évidents. C’est un canon bien établi à ce stade de l’histoire de l’art.
Mais je ne vous apprends rien que vous ne sachiez ou ne soupçonniez déjà sur l’art institutionnel.