Alors, quand je me suis lancée dans ce projet de réécriture/traduction, j’avais entendu des versions de Joe Turner #6, mais seulement les plus récentes.
Après le passage du bluegrass au blues, ou quoi qu’il soit arrivé. C’est vraiment coton de savoir, vu ce qu’il reste d’archives historiques disponibles sur le net.
Mais... ce que j’ignorais à l’époque, c’est que la chanson avait été réécrite de fond en comble quelque 27 fois, et que des variations ont surgi dans tous les genres musicaux qui ont existé depuis 1906, année où W.C. Handy l’a écrite pour la première fois. Et la réécriture la plus récente, avant la mienne, remontait à une dizaine d’années.
Super intéressant.
Du coup, je ne m’en veux pas de l’avoir réécrite.
Trouver la structure
Le problème avec l’original, c’est que c’est une chanson au banjo pratiquement sans structure écrite en 1906, et j’ai dû piger où se trouvaient les différentes sections du morceau pour pouvoir les traduire pour un public contemporain.
Je voulais traduire cette chanson parce que j’étais en pleine rupture atroce avec mon ex, quelqu’un avec qui j’avais été pendant une décennie et demie et... enfin, vous savez, certains sentiments en musique sont universels et transcendent le temps.
Je me suis donc reconnue dans le morceau, et dans beaucoup d’arguments que j’avais avec mon ex. Ça a vraiment résonné en moi, sur un plan spirituel, et je voulais faire ici la même chose que pour mon projet de traduction de sonnets il y a quelques années.
Les règles de traduction
Et c’est là que ça devient intéressant, à cause des règles.
1. On veut traduire le plus fidèlement possible, en changeant la langue, sans changer le propos de l’œuvre.
2. On n’omet que les détails intraduisibles (comme le fait de voyager clandestinement dans les trains), et on ajoute de nouveaux détails (un camion remis à neuf) qui aideront les futurs traducteurs dans un siècle, ou peu importe combien de temps. (Je ne pense pas que ça arrivera, mais si c’est le cas...)
Ici, j’ai pris la décision tranchée, au début, d’essayer d’en faire une chanson pop country moderne. Je veux dire, on a tous les ingrédients : l’amour, la haine, le délaissement, les bêtises mesquines, le drama ! Il y a une raison pour que des morceaux comme celui-ci résistent au temps sous une forme ou une autre.
Du country au soul
Vers le brouillon 5, j’ai réalisé que la pop country était trop ennuyeuse pour ça, et qu’il fallait des éléments soul et R&B pour atteindre la vision que j’avais du morceau.
Ce qui m’a menée au brouillon 6. J’étais contente du brouillon 6, mais j’ai commencé à expérimenter en déplaçant certains de mes anciens travaux de Suno vers Udio, et j’ai trouvé comment migrer la chanson sans vraiment flinguer les éléments instrumentaux que j’aimais beaucoup.
Voilà donc le brouillon 7. Et c’est tout un voyage.
J’espère que ça vous plaira.