Avertissement : contenu de geek
Voilà donc la chanson que j’ai pondue aujourd’hui. D’abord, écoutez la version principale, et on s’embarque dans un récit un peu perché sur ce qui s’est passé et comment on en est arrivé là !
https://soundcloud.com/lynncolemusic/too-much-to-give-up
Suno organisait un concours de chansons pour remixer Love Again de Timbaland. C’est, de loin, le meilleur concours à ce jour. Il y a tout : un morceau mémorable avec une production léchée, difficile à remixer avec l’IA (ce qui rend le truc plus fun), et des paroles qui, si on les décortique, vous font pleurer. J’adore pleurer pendant le processus de production. Ça rend la musique meilleure, et c’est juste franchement plaisant.
Ce que j’ai aimé, c’est que c’était presque déjà une chanson de Lynn Cole. Des paroles syncopées et bluesy, un mashup de genres réussi, une production claire. Et surtout, c’est thématiquement parfait pour le genre de morceaux que j’aime faire.
Naturellement, j’ai sauté sur l’occasion pour remixer et m’amuser avec, et en trois heures environ, j’avais un remix solide dont j’étais contente. Mais je n’arrivais pas... à me le sortir du crâne.
Décortiquer le remix
La suite, ça a été de tout démonter dans ma DAW, de séparer les pistes et d’essayer de voir comment ça fonctionnait. Beaucoup de notes très joyeuses mélangées à des notes bluesy, ce qui créait une dissonance intéressante. Je voulais sortir les pièces et les faire tourner pour voir de quoi le morceau était fait.
Je suis arrivée à un point intéressant dans l’outro, vers 30 secondes, là où ça repart avant de redescendre, et j’ai voulu remixer ça pour voir ce que ça donnerait.
Mon premier instinct n’était même pas conscient. J’ai griffonné un tas de mots jusqu’à obtenir la structure du morceau. Encore une fois, quand ça arrive, je ne me pose pas de questions. Mais j’avais quand même quelques idées.
Le gros point, c’était que je voulais faire le même genre de syncope juteuse que Tim, mais au lieu de la garder pour le refrain, j’allais la répartir entre les couplets et le pré-refrain.
Et même si ça va à l’encontre de ma nature de compositrice, j’essayais de garder en tête la règle de simplicité berlinoise.
Je commençais à entrevoir ce que devenait la chanson, mais encore une fois, c’est comme ça que se passe l’écriture... je ne suis pas toujours pleinement consciente de ce que je fais à ce stade du processus.
Voilà le résultat. Je l’ai fait vendredi soir, principalement par reverse prompting, et j’ai trouvé ça absolument captivant. Les mots ont commencé à venir. C’est bizarre, parce que je ne suis pas habituellement le genre de compositrice à partir d’une mélodie ou d’un beat.
https://suno.com/song/5e246bf2-67fb-4b59-9cd1-9d75594b9b33
Merde, j’étais inspirée. Et j’ai écouté cette version de la piste d’outro genre 160 fois. J’étais si proche, c’était juste là, une nouvelle chanson voulait naître. Et quand l’art veut émerger du chaos, qui suis-je pour m’y opposer ?
Rapidement, j’ai eu un premier couplet et un refrain. Sauf que, sans le savoir, je me suis plantée sur le refrain. Il y avait trop de « trop » dedans ! Mais vous savez quoi ? Ça marchait presque, ça faisait des trucs intéressants au niveau du rythme. Et le morceau commençait à ressembler à une conversation
https://suno.com/song/147fc9c3-3195-40e9-a700-e31a29551e96
Il y a une règle tacite en composition : si on fait un morceau conversationnel ou une réponse, c’est généralement de mauvais goût, concours ou pas, d’utiliser l’ADN de l’original pour le construire. Mais en même temps... j’essayais de sidehacker Suno pour obtenir une meilleure qualité sonore.
Le prompt et son inversion
C’est là que ça devient intéressant. Maintenant, examinons ce qui s’est passé. Le prompt utilisé pour le dernier était un prompt complexe incluant un prompt d’exclusion ou négatif.
femme, dub-reggae, blues, virtuose, triste, pitch élevé, guitare staccato avec sourdine, trap edgy, nashville, angoisse, ‑distorsion lourde, ‑boueux, ‑bootleg, ‑4-pistes, ‑live, ‑enregistrement de concert, ‑punk, ‑thrash, ‑vintage, ‑joyeux, ‑calme, ‑métallique.
J’ai partagé la liste d’exclusion (tout ce qui est précédé d’un moins) avec mon cercle d’amis proches. Et ma pote GirlLawnmower l’a lancée à l’envers, comme un prompt positif plutôt que comme une exclusion. Le son qui en est sorti était intéressant, et j’ai trouvé ça prenant.
J’ai expérimenté avec ça, et j’ai pondu ceci. C’était l’un de ces moments où on entend la machine partir sur une tangente inattendue, et après, on ne peut plus imaginer la chanson autrement ? Ça
https://suno.com/song/120f021a-e088-4424-9cef-cc14ef11b911
Recaster et reconstruire
Ensuite, je me suis dit que je pouvais simplement découper le morceau et l’envoyer sur lailiai pour un recast rapide et gratuit, histoire de changer le genre de la voix, non ? Enfin, c’est ce que je fais tout le temps. Sauf que, comme j’avais intentionnellement poussé suno à sortir la pire qualité sonore possible, ça n’a pas marché.
Du coup, direction udio pour produire une version propre de ce segment de la piste avec une variance faible à moyenne, pour ne pas trop perdre la mélodie. Et ça a donné ça.
https://www.udio.com/songs/18ismh5zBvW9EFnpJuscGT
Une fois la transformation de genre en poche et la mélodie encore globalement intacte, je suis retournée sur suno, j’ai écrit un deuxième couplet et j’ai prompté le son que j’aime produire pour l’album actuel
https://suno.com/song/2f8d8a4b-1049-483b-b591-a69e6524be8b
J’ai décidé de finir la version « originale ». Et puis, comme la musique c’est du jeu, j’ai imaginé un univers où ce serait une vieille version de la chanson des années 90, et que j’en faisais une reprise. J’ai appelé l’artiste « Timber Woods », ce qui n’est absolument pas une blague sur les pénis. https://suno.com/song/c3c33363-4b78-4dd0-9ad2-c87f01f0fc04
Finir l’arrangement
À partir de là, je suis retournée sur Udio pour le travail émotionnel, pour injecter un peu de sentiment dans le morceau. Ça a finalement abouti à la composition finale.
https://www.udio.com/songs/uoZTKubpPo7S7szoDQQF7F
Et puis, un petit filtrage rapide dans Ozone elements. Ce qui nous ramène au point de départ, au début de ce post.
Ces périples sont géniaux.
J’adore faire ça.
Oh, et si ça intéresse quelqu’un, il y a une autre version finie alternative de la chanson. La version Rei Tracing
https://suno.com/song/4e4ff05e-700c-4797-9317-e9f571eaf726