Notes de processus :
Pour comprendre pourquoi j’ai fait ça et ce que je voulais obtenir, il faut un peu de contexte historique. Friday de Rebecca Black est une chanson sortie en 2011, écrite par Clarence Jey et Patrice Wilson. Ils ne sont pas mauvais auteurs-compositeurs en soi, mais ce morceau coche toutes les cases du prompt « Écrivez une chanson sur un sujet unique et très restreint ».
Ce qui, quand on se rappelle que c’était prévu pour être chanté par une gamine de 14 ans, est tout à fait logique. Ça n’a jamais été conçu pour devenir la pièce légendaire de la pop que c’est aujourd’hui.
Niveau paroles, c’est pas terrible : c’est plein de mots imprécis, de clichés et de remplissage, ce qui est triste. Si c’est une bonne chanson — et je pense que ça l’est — c’est surtout grâce à l’interprétation de Rebecca et à la qualité de la production du morceau original qui, si on regarde ça objectivement, est bonne. Là-dessus, on ne peut pas discuter.
Friday faisait partie de la première vague de chansons-memes ironiques qui sont devenues vraiment virales. Si je me souviens bien, c’est sorti à peu près en même temps que Hot Problems, et c’était plaisant pour beaucoup des mêmes raisons. Friday occupe une place dans mon cœur difficile à expliquer. Et je pense que ça dépasse la chanson elle-même.
Black s’est fait troller sans merci pour ce truc, et ça, je peux le comprendre. Je sais ce que c’est. Lynn Cole, en tant que personnalité dans le milieu de l’art et de la musique, n’a pas vraiment commencé avant que je ne reçoive 250 000 DM haineux en trois mois, à propos d’outils artistiques et de choix auxquels je n’étais même pas associée à l’époque.
Pour moi, ça s’est traduit par trois ans à rendre les coups et à gagner l’argument.
À ce stade, vous connaissez probablement la suite.
Mais je suis adulte. Une adulte qui a affronté pas mal d’adversité dans sa vie et, honnêtement, une adulte qui aime le combat. Je m’expose volontairement aux critiques. Et j’ai des décennies de formation en théorie de l’art qui rendent tout défi contre ma vision du monde difficile, voire impossible.
Black avait 15 ans quand l’armée de conneries s’est abattue sur elle. Et elle a géré ça d’une manière à la fois défiante et héroïque. Elle a survécu à l’épreuve avec grâce et dignité. Et dans le plus grand et plus punk des « allez vous faire foutre », elle est toujours là aujourd’hui et continue de faire de la musique.
Pour moi, ça en fait une figure inspirante.
J’ai cet ami qui parle constamment de cette chanson avec sarcasme. C’est un running joke. Ce qu’on attend exactement du plus grand influenceur de pommes de terre de notre époque. Mais plus j’y pensais, qu’il plaisante ou non, ça me semblait être un truc que je voulais examiner, étudier et démonter.
Et quand je l’ai fait, j’ai eu une idée géniale.
L’exercice d’écriture
C’était l’heure de l’exercice d’écriture !!!
Voyez-vous, mon problème avec le morceau, je pense que ce n’est pas Rebecca, ni la performance, qui sont toutes les deux géniales, mais plutôt à quel point les paroles sont incroyablement paresseuses. Et les types qui ont écrit ça étaient des adultes, ils auraient dû faire mieux. Évidemment, s’ils l’avaient fait, on n’en parlerait probablement pas aujourd’hui.
Mais à quoi ressemblerait ce monde-là ? Et jusqu’où ça pourrait être bizarre ?
Aussi, pour faire court, partons du principe que la chanson soit écrite aujourd’hui et conçue pour être interprétée par un adulte.
Alors, voilà ce que j’ai fait : j’ai imaginé les paroles comme un premier jet. Le genre de truc que sortirait l’IA d’écriture de chansons la moins talentueuse jamais conçue. Souvent, j’utilise des paroles générées par IA comme point de départ après les avoir torturées avec des prompts bizarres, et même si je ne tombe pas habituellement sur des textes aussi nuls, je peux gérer. Les machines sont vraiment mauvaises là-dedans.
En même temps, je voulais préserver les points narratifs de la chanson et certains passages, comme le refrain, que je trouvais efficaces.
J’ai donc repris le profil d’une de mes anciennes chansons qui fonctionnait comme ça, et je suis allée prendre une douche.
Les douches sont d’excellents outils d’écriture, surtout quand on utilise mes méthodes particulières. Entre deux chansons sous la pomme et quelques coups de vape fracassés sur mon bureau, j’ai eu de nouvelles paroles pour le premier couplet, et en peaufinant tout ça, on a fini avec ce petit arrangement groovy.
Pour une raison obscure, mon cerveau a foncé vers un truc décalé et jazzy avec un timing intéressant. Les paroles originales fonctionnent d’ailleurs mieux sur un rythme jazz qu’en 4/4, donc c’est la première chose que j’ai décidé de bidouiller.
Cette fois, les résultats ont été quasi instantanés. J’y étais ! Je le savais ! C’était exactement le truc groovy et dansant que je voulais faire.
Un deuxième couplet avec un vrai message
Maintenant, il ne me restait plus qu’à écrire le deuxième couplet. Le problème, c’est que le deuxième couplet de l’originale se contentait globalement de répéter le premier sans faire avancer l’histoire, et les paramètres étaient tels que je ne pouvais pas ajouter de nouvelles idées qui n’utilisaient pas les vieilles rimes de notre schéma.
Pour obtenir un deuxième couplet viable qui ne répétait pas le premier, il a fallu bosser. J’ai décidé de m’attaquer à la façon dont le deuxième couplet original était écrit. Et j’ai pris la décision ferme de supprimer complètement la section « quel jour on est ? » du pont final. À la place, j’ai déplacé la fin du refrain original vers le bas et je l’ai extrapolée.
À la fin, je me suis rendu compte qu’il n’y avait aucun enjeu artistique majeur.
Mais je me suis éclatée à bosser dessus et à assembler tout l’arrangement.