Bienvenue dans la cause
Les artistes qui explorent, expérimentent et bousculent les limites de l’art sont les bienvenus ici. Dada, c’est la vie.
Lynn Cole / Écrits
Essais, réflexions et notes techniques.
Les artistes qui explorent, expérimentent et bousculent les limites de l’art sont les bienvenus ici. Dada, c’est la vie.
Le manifeste de Tzara de 1918 pose les rapports entre l’art, l’argent et la bourgeoisie en termes crus.
Enseigner Dada comme un mouvement mort et inoffensif, c’est gommer le défi qu’il lance encore à l’art, à la tradition et au pouvoir.
Lâcher prise est un combat intérieur pour une artiste habituée à travailler avec minutie. La liberté, je la trouve entre le contrôle et le chaos.
Dada ne veut rien — et veut retourner réalité, raison et préjugés comme un gant.
Une déclaration de principes sur la hiérarchie, les communs, Dada, le punk et les possibilités volatiles de l’IA.
Dada n’a jamais été une philosophie inoffensive qui n’aurait rien d’incisif à dire sur le milieu de l’art. L’imaginer comme ça, c’est du révisionnisme.
Deux citations de Tzara et Picabia illustrent l’hostilité de Dada envers la moralité, l’argent et la perspective de devenir respectable.
Dada appartient aux mécontents du monde de l’art, pas aux souvenirs confortables d’un mouvement devenu ami avec l’establishment.
L’engagement de Dada pour l’expérimentation remet en cause l’argument de la copie et l’idée reçue selon laquelle l’IA ne pourrait pas être détournée au-delà de son usage le plus basique.
Lire Berlin comme un document vivant soulève un désaccord sur l’IA, le pouvoir et l’époque de l’artiste. L’émancipation et l’oppression peuvent coexister au sein d’une même technologie.
Les arguments de Dada sur l’art, la technologie, le savoir-faire et l’establishment parlent encore directement du moment présent.