Sporkle:把内存和设备编排放在第一位
一个不舒服的实话:AI 慢,不是因为模型大,是因为内存被当成了事后想起来的事。
Lynn Cole / 标签
A thread through the work.
一个不舒服的实话:AI 慢,不是因为模型大,是因为内存被当成了事后想起来的事。
没有 CUDA 也没有 ROCm 的净室实现第一次点火就他妈的跑起来了
这是摄影术诞生以来最重大的一次绘画危机——要么不用 AI,要么顶撞艺术正统的权威。达达为这场架提供了一份反驳:道德论证皆自利,随机亦是艺术,把门才是扯淡。
用老派 ASP/JSP 标签让 Claude 执行代码时,系统响应会搅浑上下文
这是我脑补的时间线走向。
那么,我刚开始这个重写/翻译项目的时候,听过 Joe Turner #6 的几个版本,但都是后来的版本。
我觉得你们搞错了。到这一步之前,我一直尽量客气,但咱们得谈谈。
搞高速代码生成 AI 的时候,你会撞上一个特别有意思的问题。
达达要取代的是艺术经济:它的产品逻辑、它的守门姿态,以及它与权力的舒适关系。
我觉得艺术家身上有一种特质,在整个人群里独一无二。
忙碌更新:好,第 10 次实现将从头就按多智能体方案来设计。
天哪,这太有意思了!
好了孩子们,围拢过来。
早安,我的漂亮人们。 昨天,我在搭 Busy 的 React 客户端时,意识到了两个致命的问题。
我用我这套方式跟 AI 打交道打到现在,忍不住开始琢磨自己这颗脑子是怎么运作的。
给机器看的东西里,涌出离谱的情绪量。解法是留住工作流、重想实现,把技能当投资组合看。
用 Stable Diffusion 加 EbSynth 做视频,把法线贴图挂上 ControlNet 渲关键帧。计划从 Tilde Dawn 的 vrm 一直铺到布料物理。
David 觉得 AI 是资本主义的压迫性工具,我看到的是赋权与可及。两件事可以同时为真——没有铁板一块。
反达达的悖论,很好笑。
这是一幅噪声绘画。我一直在拿它做实验,当喂给 Stable Diffusion 的底子。
有两个在艺术史和哲学上都站得住的论证,可以也应该在这里摆出来。
好了孩子们,围过来。咱们来看看挪用艺术是什么、它为什么重要,用一个具体例子。
FaceApp 泥坑里的脸把我引向深度目标与噪声绘画
约 80% 的专辑出自噪声绘画(noise painting):从 FaceApp 自拍到频谱噪声,把 Udio 当扩散过程折弯,直到这张分水岭之作。
把 Rebecca Black 的 Friday 当作最没才华的歌词 AI 吐出的第一稿,重写两段主歌、砍掉 what day is it,再熔进一段爵士味的带感编曲。
Busy 客户端第九轮:用滚动语境压住 250kb 的调用,再把模式切换做成按一下按钮、换一套基础 proompt——不切分语境。
写代码本身,早已是我艺术实践的一部分:3D、动捕、程序生成展览、3D 打印雕塑,全靠代码。
一次关于换装开关、配饰与 blendshape 的早期 VRM 实验,连同那些错误、限制和 Blender 弯路一路记下。
一支 Love Again remix 长成一首新歌:写词、反转 prompt、换歌者嗓音,再在音乐工具之间反复重建。
这个月我搞明白了一件事,关于达达主义。
所以最近,我想了很多我做非 AI 艺术的流程,想它的那个乱劲儿。
你的道德标准可以指引你的艺术,但管不到我的。这个分歧,与压平的模型数据究竟如何工作,是两回事。
我总忍不住回到 CADIE 的故事。
我的周日项目来了。早上醒来,心里压着股停不下来的冲动:
随手开个脑洞:JenPallante 让我想起,要是今天从零开始塑造 Max Headroom 这个人物,他会是什么样。
WOVEN 的记忆与工具层,引出一次绕道 MCP 的设计改道:持久连接,和一个更可组合的系统。
这一代工具我用了快一年,最后发现:我玩得最欢的,还是自己一直在手做的那类艺术。
我刚为一个特别气人的问题找到了一个漂亮的解法。
一份键盘作曲变成 Udio 编配实验:相似度、源音频、体裁和噪声的一路变动。
一份早期噪声绘画演练:从源构图,经深度校对、拼贴、提示实验,到成品图。